Klipsch，这家诞生于60年前美国的音响公司，一直以来都以他卓越的影院音响闻名于世。1989年，创始人PaulW.Klipsch 将它卖给自己的侄子FredKlipsch后，公司在这位优秀企业家的带领下飞速发展,2000年后更是将生产线扩大至家庭影院和电脑数码音箱等更大的领域上来。这款ImageONEStereo就是Klipsch踏足耳机生产领域后带来的一款新作品。 ios系统线控器 这款耳机最大的特色无疑就是它专为Apple设计的线控装置。作为目前市场上最早一批针对苹果产品的耳机，它置有iso系统的线控器能够为apple用户带来便捷的操作。这个线控装置有三个按钮，其中两个用来调节音量，而中间那个则是美式极简风格的集中体现。当你将耳机与iPhone/iPod/iPad连接时，按一下是播放/暂停，按两下是快进，按三下则是快退，当有电话进来时，它又成了接听/挂断键。不过在翻阅用户评论时，笔者发现在Android系统的HTC手机上连接时也能同样适用这一功能，但是笔者在自己同样是Android系统的摩托罗拉手机上却不能操作。尽管这样，3.5mm的标准耳机线也可以让我们在其他设备上同样享受到它带来的音乐享受。 舒适佩戴感 作为一款头戴式耳机，佩戴的舒适感是除了音质外另一个十分重要的考量因素。ImageOne采用了仿皮质的耳垫，而且耳垫内还填充了记忆海绵，这些设计都大大增加了舒适度。加之仅138g左右的重量、小巧的耳罩设计都给人带来一种轻巧、柔软的佩戴感。黑色的外形简洁大方，细致的皮质纹路却又彰显着低调的华丽。 防噪音设计 强大噪音隔绝能力是ImageOne的另一大特色。因为是专为iPone和iPod这类小型的可移动机器设计的，怎样更好地在户外使用时隔绝噪音成了此款耳机致力解决的问题。从笔者试听下来的情况看，它的这一任务完成得相当不错，外界的噪音基本很难听到，可以享受一个安静的聆听环境。并且，基于同样的考量，话筒也做了特别的设计，大大降低了噪音对通话的干扰。这款耳机对于喜爱在乘公车、走路时听音乐的朋友来说是很好的选择。 弹性低音 最后再来说一下声音效果吧。笔者试听时，手机里正在播放美国新生代独立女歌手LanaDelRey的新歌《borntodie》，Lana略略低沉的声音通过这款耳机听来格外动人。ImageOne的中低音表现格外出色，特别是低音部分，声音饱满而富有弹性，非常适合用来听爵士或是摇滚，不过笔者个人觉得它表现起吉他的声音也很动人。高音部分虽然稍显单薄，但是音色清亮，不会有很刺激的感觉。良好的密闭设计带来很好的立体感，用来听大型作品也能游刃有余。不过耳机对声音很敏感，在背噪较大的pc电脑上听的效果远不如在iPod/iPhone上的效果，可以很清晰的听到电脑发出的“呲呲”声。这款耳机在美国销售得很火爆。灵敏度110Db,阻抗32Ω，频率16Hz~23kHz,这样一组漂亮的数据更是赢得了Klipsch官网上用户们的极高评价。商家还用心地提供了一个硬壳的收纳包可以方便用户随时随地的携带，另附有3.5转6.2mm、机舱音源转接头各一枚。 总的来说这是一款设计精美且声音动人的耳机，作为Klipsch的第一款头戴式耳机它开了一个好头。低调奢华的外型、专为Apple设计的线控器、出色的声音效果，无愧为Klipsch60年传统与潮流的完美结合。                                                                                       泉州音响-泉州惠威音响-泉州家庭影院-泉州专业舞台音响-泉州天逸音响-泉州博士音响-泉州杰士音响-泉州3D智能高清影院-泉州马兰士-泉州OPPO蓝光机-泉州BOSE音响-泉州市卓博视听设备有限公司

随着MP4市场的逐渐成熟，产品的日渐普及，它也算是脱下了贵族产品的外衣，真正成为广大玩家买的起、用的起的事物了。但笔者相信，不少玩家还对MP4这个概念比较模糊。到底什么是MP4？什么样的数码播放器可以称之为MP4播放器？MP4和MP3有什么区别？该购买怎样的一款MP4才合自己的心意？想必很多刚刚接触MP4播放器的玩家心中都存有这样的疑惑。 一言以蔽之，就是一个“乱”字。MP4行业的现状是，缺少一个行之有效的标准，没有一个明确的定义，因此带来的很多现象和问题给广大玩家造成了极大的不便。鉴于国家即将推出MP4行业的相关标准，笔者在此想就一些关于MP4的最基本的问题和大家进行分享，希望对不是很了解MP4的玩家有所帮助。 首先我们说说最初的MP4是怎么来的。MP4最初是一种音频格式，和我们现在所说的MPEG-4并没有太大的关系，如同MP3并非MPEG-3一样。MP3是MPEG-1AudioLayer3的缩写；而MP4则指的是MPEG-2AAC，是一种音频压缩格式，其最重要的特点是其通过特殊的技术实现了数码版权保护，因此广受唱片公司的支持。 我们现在常说的MP4格式，一般是指MPEG-4的缩写，而不是所谓的MPEG-2ACC音频压缩格式。这样看来称其为MP4显然不是很恰当，但存在即是硬道理，之所以出现这种现象，和AAC的版权保护功能不无关系。玩家如果想要使自己的播放器支持AAC格式音频文件，必须支付一定的版权费用；这还不算，更重要的是AAC格式的音频文件在网络上的来源远远无法比拟MP3，因此音频MP4播放器想要发展壮大显然还不现实。鉴于这种情况，“MP4”这个概念就被一众商家偷梁换柱，诠释成MPEG-4的缩写，同时也顺应了“MP4”是“MP3”的下一代产品这条规律。我们现在所说的MP4格式，就是这么产生的，这也是大多数MP4播放器所支持的视频格式。 那么，我们现在所说的MP4播放器又是怎么一回事呢？一般说来，支持MPEG-4视频格式的便携式媒体播放器都可以称为MP4播放器。说到这里，笔者还想对MPEG-4格式赘述几句。 MP4播放器所支持的编码格式可以说是乱的一塌糊涂，由于硬件平台没有统一标准，软件系统更是各厂商自行设计，因此MP4播放器的解码兼容性和稳定性可以说是参差不齐；另外，由MPEG-4编码体系衍生出来的格式很多， 我们所能接触到的视频格式很多，例如AVI、ASF、MPG、WMV，而除了MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4三种编码算法之外，还有多种由此衍生出来的编码算法，比如最常见的DivX和XviD，以及H.263、MSMPEG-4、MicrosoftVideo1、MicrosoftRLE等等。 由于MPEG-4仅仅是一种编码算法，并没有规定固定的扩展名。习惯上我们会以.avi作为其扩展名，现在的主流MP4一般都支持DivX或Xvid编码的AVI格式，但是未必支持其它编码的AVI格式；另外，微软开发的ASF格式和WMV格式也是采用MPEG-4编码的，也有部分MP4播放器支持这两种格式；而MPG格式则有可能是采用的MPEG-1、MPEG-2、MPEG-4编码中的任何一种，更添混乱。 除此之外，即使我们的播放器支持某种格式，也不能说一定能播放此种格式的文件，因为这还和视频格式的分辨率、帧率、比特率有关，如果视频格式的这三项参数超出了播放器的能力，则无法正常播放。 点评：鉴于这种混乱的情况，很多玩家都无法清楚的区分各种视频格式和编码算法；简单的说，大多数MP4播放器所支持的都是AVI格式视频文件，具体产品还要视具体情况而定。

爱威影音隆重宣布，自2011年1月1日起上海爱赏音威电子科技有限公司（爱威影音avstyle）成为中国大陆地区RPGH-1专业电影变形镜头中国总代理。「爱威影音」秉承一贯作风及专业精神，将世界顶级发烧影音产品融入高品味与高质素的影音享受中。       当家庭影院的理念被越来越多的大众所接受时，他们便开始了更高一层的细节追求。随着投影幕尺寸不断变大，当用16:9的幕布观看2.35:1的电影时，屏幕上下的黑边就会越发凸显，倘若用2.35:1的幕布观看16:9的影片时，又会损失近三分之一的像素。为使观看细节更趋于完美，变形镜头无疑成为良好的解决方案之一。     RPGLENSH-1是国内顶级光学研究机构研发的棱镜型变形镜头，通过多块棱镜组成的镜头，拥有大光圈，能满足不同类型投影机的使用需求，同时也可将亮度损失降到最低，纵横比2.35:1的影片能够以全分辨率以及完全的亮度和宽度来显示。     RPGLENSH-1镜头所能接受的光斑尺寸在1.5"高x2.25"宽以内。因此，当投射距离较长时，更适宜使用RPGLENSH-1镜头来生成2.35:1的影像，因为此时投影机的光束通常比较小。由于RPGLENSH-1镜头采用了纵向压缩（VC）技术，使用RPGLENSH-1镜头就意味着最终的2.40:1影像将和使用RPGLENSH-1镜头之前的16:9影像具有同样的宽度。     当安装上RPGLENSH-1镜头之后，得到的影像被纵向挤压了，在计算屏幕尺寸的时候，应使用投影机原本的16:9影像宽度。这一宽度就是现在的2.35:1宽度，在这个范围里使用横向缩放模式就可以正常播放16:9的影像。如下图：     首先投影机原本16:9的影像，使用纵向缩放模式后，被纵向拉升。然后光线透过RPGLENSH-1镜头，被纵向挤压，得到2.35:1影像和原本的16:9影像具有相同的宽度，只是影像被纵向挤压，以得到全分辨率、完整亮度的2.35:1的影像。最后采用横向缩放模式使得16:9的影像在2.35:1屏幕上正常显示。     如果把RPGLENSH-1镜头从光路中取下来，投射出的影像将会超过2.35:1屏幕的高度。因此，RPGLENSH-1镜头几乎都用于“固定”模式，配合2.35:1屏幕使用。影像的宽度通过投影机或缩放器内设的缩放模式调节，并不采用将镜头移出或移入光路的方法调节。     RPGLENSH-1在用料、做工以及光学技术方面都达到国际一流水平，但售价远低于同类型外国品牌。让所有2.35:1宽银幕投影爱好者以最佳性价比梦想成真。 RPG变形镜头适用投影仪 三洋 Z800 Z4000 松下 AE4000 爱普生 TW5500C EH-5000C EH-3000C SONY HW20 HW85 奥图码 HD20 HD86 明基 W5500 JVC HD350 HD550 HD950 三菱 HC77-11S HC77-60D

一个最简单的音响系统包括音源、功放和音箱，缺一不可，这几件器材的质量基本决定了整个系统的质量。其中，功放作为音响系统的动力，在音源和音箱之间起着桥梁的作用。 功放的工作原理其实很简单，直观来说就是将音源播放的各种声音信号进行放大以推动音箱发出声音。从技术角度看，功放好比一台电流的调制器，它将交流电转变为直流电，然后受音源播放的声音信号控制，将不同大小的电流，按照不同的频率传输给音箱，这样音箱就发出相应大小、相应频率的声音了。由于考虑功率、阻抗、失真、动态以及不同的使用范围和控制调节功能，不同的功放在内部的信号处理、线路设计、生产工艺上也各不相同。传统的功放经历了几十年的发展，一直没有特别的分类，直到近年来随着音视频播放设备的发展和影视软件的丰富，使得许多音响生产厂家在传统功放的基础上，参照真正电影院的声音播放特点，设计生产出了不同类型不同技术特点的综合型的功放，人们将它称为AV功放，相应地就将单纯用来欣赏音乐的功放称为纯音乐功放。按当前音响消费的需求，民用音响中的功放已基本定型为两大类，即纯音乐功放和家庭影院AV功放。 纯音乐功放 纯音乐功放在设计上强调最低的信号失真，忠实地表现出音乐的场面、细节和演奏、录制技巧，以满足人们对音乐的最佳欣赏要求，这就是人们常说的Hi-Fi。在设计和生产上，纯音乐功放的要求极其严格。搭配合理的高品质纯音乐功放和音箱具有极高的音乐保真度，能让许多人受到音乐的感染，这就是为什么在家庭影院热火朝天的今天，仍然有不少文化修养较高的人士醉心于纯音乐音响的原因，甚至有不少最初追求AV潮流的人对音响有了一定了解后，又重新开始欣赏Hi-Fi音乐，就更说明Hi-Fi的魅力了。 纯音乐功放品质的高低并不完全由它的技术指标所决定，不能简单地看它标注的功率多么高，频响多么宽，失真多么低，而应该特别注重其设计生产工艺和音乐的解析力。比如技术指标并不太高的胆机就要比很多晶体管功放声音好听。此外，纯音乐功放还尤其讲究与音箱的合理搭配，在实际搭配时应该参照它们的工作类型、阻抗特点、灵敏度以及输出电流，并需要实际试听。 AV功放 AV功放是随着视频播放设备和软件的发展，在传统功放的基础上而形成的一种独立的影音控制器材，一般包括功放部分和信号控制处理部分。其功放部分原理上与传统功放没有什么区别，只不过增加了几个声道，也就是将几个功放合在一起了；其信号控制处理部分涉及信号的音、视频选择，信号解码处理，信号声场处理以及收音、监听等功能。可见，与传统功放相比，AV功放在功能上已经发生了质的变化，所以严格讲现在多数的AV功放应该叫AV中心。AV中心的形成满足了现代家庭在音视频多种媒体播放、显示及处理的要求，确实是更加符合人们在娱乐、欣赏方面的需要，但是也恰恰因为它是一个具有多种功能的“中心”，所以不容易在各部分的性能上都能达到很高的水平，尤其是AV中心的功放部分，多数产品的音质表现差强人意，或许这是AV功放亟待改进的地方吧。 作为AV用的功放，其声道功率的设置、信号解码处理部分的质量和作为音乐欣赏时的音乐表现力、音质情况，以及操作的方便性都能在一定程度上反映了它的性能。一般一台高品质的AV功放首先应该在影视节目的信号处理上有较好的声场还原，声道隔离度要高，气氛渲染也不能太夸张；其次在功放部分的音质表现上，尤其是主声道的音质应该要求尽量接近较好的纯音乐功放。当然，AV功放的定位与纯音乐功放是有区别的，不能不切实际地要求它的音质表现有多高。 由于家庭影院设备的宣传被一些媒介和商家炒作得非常红火，受其影响，现在不少刚对音响入门的消费者，在购买功放是已经逐渐形成了功放应该有多声道、环绕声等功能的标准，这不能不说是一种误区。而对音乐表现更好的Hi-Fi器材却几乎没有了市场，也就使得不少喜欢音乐的人很难寻觅到高质量的纯音乐功放，这种现象着实令人遗憾。实事求是地讲，由于针对性不同，家庭影院和纯音乐音响系统应该是可以并存的，而且家庭影院在满足大多数人一般的娱乐要求上也确实有其优势，但是如果像所谓2、3千元7件套甚至1千多元就能置备全套家庭影院的势头继续发展下去的话，不仅会导致纯音乐音响在一定时期内的处境更加不利，而且家庭影院也势必会走组合音响的老路。                                    泉州音响-泉州惠威音响-泉州家庭影院-泉州专业舞台音箱-泉州天逸音响-泉州美声音响-泉州杰士音响-泉州3D智能高清影院-泉州市卓博视听设备有限公司

许多人把音响器材看成用指标来衡量的纯技术性的电子制品，就好比冷冰冰的仪器一般。其实不然。虽然音响器材的肚子里都是冷冰冰的、没有生命的电子元器件，虽然音响器材的规格书上写满了用数字来表达的“技术参数”（technicalspecifications），但音响是用来重播“音乐”（music），而不是“声音”（sound）的。sound是一个理性的、没有感情的字眼，而music，虽然用sound来表达，以sound作为媒介，但music传递的是人类的情感和思想，所以旨在重播music的音响器材的背后，蕴涵着文化，凝聚着设计师对音乐和“美声”的理解。我们不难从欧美各国的音响器材中验证并体味音响背后的文化和审美观。      意大利人属于热情而浪漫的拉丁民族，艺术上喜好豪华、复杂、花哨的设计装饰，注重外在的感官享受。所以在欧美各国的家具中，意大利式的家具看上去最气派奢华，充斥着各种曲线、花饰和精美的细节。它的美是直接诉诸眼目，一点不含蓄的。意大利名牌喇叭sonusfaber、chario和opera不光外表做工如同意式家具一样豪华精美，声音也充分体现了意大利人对美声的追求：热情开扬、醇厚浓烈，给人感官之美。从纯粹的发烧精神上讲，我觉得大凡意大利制造的漂亮喇叭，其声音都是明显美化的，不真实的，但这正体现了意大利人对belcanto、对感性美的不懈追求。      法国人和意大利人、西班牙人一样，同属拉丁族系，但由于不同历史文化的熏陶，法国人在同样喜好感官美的同时，崇尚轻灵和含蓄，不如意大利人那样追求豪华和气派。所以法国的音响器材，如jmlab、micromega和yba等，在同样有明显音色修饰的同时，一般地来说，比意大利音响器材少了几分豪华，多了几分轻灵和飘逸的高卢气质。      在崇尚理性、力量和威严的德国，文化审美又是一变，和拉丁民族的意大利、法国和西班牙差异甚巨。德国器材的性格就象德国人一样，严谨、精准、朴实、理性、有时甚至到了“瘦硬”的边缘。大家可以注意到，我用的几个描述词：德国的“严谨”正对应拉丁民族崇尚的“自由”；德国的“精准”正对应拉丁民族的“修饰”；德国的“朴实”正对应拉丁民族的“豪华”；而德国著名的“理性”，当然也与拉丁民族特有的“感性”相对。      德国器材的外表和声音一般都不追求“感官美”，不追求给人感官上的直接享受，但精密仪器一般的制作工艺和准确冷静的声音自有其拥护者。当然，并不是说德国器材只讲究精确而不具有美感。事实上，德国器材的声音也是美的，只不过那是一种更为深刻的美，更为内在而朴实的美，有别于意大利那种外在的、气派豪华的美。从高级德国器材的做工上说，一丝不苟，每个细节、每颗螺钉、每个接缝都细密而臻达完美之境，令人无可挑剔，但这种做工毕竟是朴素的，和意大利器材那种追求花饰和外表美的做工完全不同。      盛产高级手表、以精工机械著称的瑞士出产的音响也是如此，设计制造象精密仪器一样精益求精，连最小的细节都不放过，声音精致细腻而富于内在美，品牌不多，只有goldmund、revox、ensemble、ergo等几种，但件件都是精品，且每种都自成风格，非常有品位。      喜欢家具的朋友肯定都知道，丹麦家具的风格是很有代表性的一个派别，以简约（有时朴素得几近寒碜）而著称。如果说比起意大利和法国的家具来，德国家具已经显得很朴实无华的话，那么丹麦家具简直就是典型的艺术上的“简约主义”（minimalism）。由于森林广袤、木业发达，丹麦不仅以家具生产闻名，还以生产高级扬声器著称于世，而且从dynaudio、avance到sek，其特点是基本一致的：精致、冷静、宽阔、快速、大动态。一般来说它们没有意大利或英国喇叭的那种“韵味”，而是更接近德国器材的冷静无染。我想，这和这个北欧国家清冷的气候、清澈的空气、开阔的地理环境应当不无联系。      “英国声”和“美国声”闻名发烧界，是国内发烧友最熟悉的流派。其特点差不多每个发烧友都能津津乐道，我想在此无须赘述了吧，但我想，之所以形成其特点鲜明的声音，背后隐藏的，也是两个国家人民的性格，而性格，和地理、气候、历史人文都是紧密联系的。笔者曾去过英国伦敦，对美国更是熟悉，我觉得，在有着沉重而久远历史积淀的英国，从那些略显陈旧的老式建筑物里，从狭小的居住空间里，从总是阴沉着的天气里，从并不富裕却仍坚定地保持绅士风度和自身品位的英国人身上，不难解释为什么英国器材总是如此体积细小，如此讲究格调，声音如此温暖厚重，自成一格，既不象德国和北欧器材那样清澈无染，但也不象意大利器材那样浪漫奢华。躲在面积不大而陈旧的小屋里，用细小的linn唱机，搭配轻而薄的rega放大器，推极富韵味的spendor或rogers喇叭，确实是一种特有的情调。      至于美国，由于是个文化大杂烩，人种和文化的来源可谓汇集了五湖四海，比世界上任何国家都复杂而自由，基本上任何审美风格在美国都有，也都能找到知音。传统上一般认为美国器材豪放、粗旷、注重低频的力度，体积重量大，外观威猛，但无论是外表还是声音都不如欧洲器材精致细腻。事实上这一比照也正是美国交响乐团和欧洲交响乐团之间的风格对比。然而正如我刚才所说，美国文化的大杂烩性质决定了它能容纳各种完全不同的风格和审美趣味，所以在有jbl、ar、koss和krell的同时，也有音色清澈透明的thiel喇叭。      对于日本音响，中国发烧友往往存在先入为主的偏见。各种杂志的评论中，总是出现诸如“萝卜味”等不知所云但又众口一词的东西。我倒认为，日本人赋予了音响器材最多的技术性，在研发新技术上投入的精力最大；一些新的放大器电路、数码技术、cd转盘结构、频响超宽的高音单元等，都是日本人搞出来的。也正是由于注重技术性的缘故，日本的器材最“值”，元器件和ic的使用最扎实，不象一些欧洲器材，价格高昂，肚子里却简单得令人生疑。不过，就象技巧无可挑剔、却被屡屡讥为“机械”的日本交响乐团一样，日本器材由于过分倚重仪器测试和技术指标，对人耳主观调音的重要性认识不足或水平不够，声音显得不如欧洲器材那么有灵性和个性。从技术层面上说，做得无可指摘，但如果用来重放古典音乐等欧洲传统文化积淀的东西，就不如欧洲器材有神韵了。      当然，上面只是宽泛的结论，具体到个体，又各有特色，而且有些器材是不尽符合其本国的文化特征的。随着国际间文化交流的频繁，和其他文化领域一样，近年来各国音响的总发展趋势是：个性和民族特征趋于淡化，总体上趋向于快速、宽阔、清淡、大动态的所谓“现代声”。这和以“快餐文化”为代表的崇尚高效、高速的现代文化的流行趋势是一致的。然而，在纯hi-fi界，特别是hi-end领域里，各个国家、各个品牌还是呈现出明显的个性特色，尽管多多少少会受到一些“现代声”的影响（比如传统英国声向所谓“新英国声”的转变就反映了这种影响）。这当然是好事，所谓百花齐放、百家争鸣，如果什么品牌出来的声音都差不多，那音响发烧还有何乐趣呢？                                                      泉州音响-泉州惠威音响-泉州家庭影院-泉州专业舞台音箱-泉州天逸音响-泉州美声音响-泉州杰士音响-泉州3D智能高清影院-泉州市卓博视听设备有限公司

Hi-Fi一词对于音响发烧友来讲并不陌生，但对于很多未接触过Hi-Fi的人来说，就未必知道其真正的意思。我相信有很多人虽然明白Hi-Fi是指音响或对其有个朦胧认识，但它的确切含义就未必回答得出。 Hi-Fi是英文HIGHFIDELITY的缩写，意为“高度传真”。 一套Hi-Fi器材，只要你安坐家中不必亲临现场，就可享受到真实动人的音乐。如此说来，所谓Hi-Fi器材，应该是忠实再现音乐现场演奏，给人浓郁音乐味的器材。 然而，即使是世界上最Hi-end（顶级）的器材，都不可能100%地再现音乐演奏场面的原貌，正因为这个差距的存在，才会有无数的发烧友为缩小这个差距而不懈努力地追求，他们不惜工本，对数千元一条讯号线、喇叭线也在所不惜，因为线材是音响的神经，玩音响的人称之为神经线。世界上有一对最贵的喇叭线，你猜多少钱？九万美元，等于两部奔驰轿车的价钱。不过，玩到这份上已不是玩线，而是玩钱了。至于对器材的质素要求与投入就更不在话下了。香港人发明了“发烧友”这个词，用来形容那些玩音响玩得失去理智、玩得像发了疯似的人，也真够绝的！ 当然，这些有巨额金钱开道的发烧方法并非我等工薪一族所能接受的。发烧友粗略可分为两类：音乐发烧友和音响发烧友。当然，也有不少发烧友还两面兼顾，音乐发烧友渴望高质素的音乐艺术感受，而音响发烧友主要追求音乐重播达到尽善尽美的音响效果，简言之，前者注重音乐艺术性，后者注重音响效果性。 音响器材怎样才算是Hi-Fi呢？本人认为，应以在效果好的音乐厅的现场听到的音乐为准，越是接近就越Hi-Fi。很遗憾，即使是顶级的High-end器材，也难以达到现场聆听的感受。音响播出的乐音“太干净”而稍欠“音乐味”（特别是交响曲、协奏曲等大型的管弦乐）本人曾在音乐厅内，听过不少的现场演奏，有这样的感受，如果坐在最佳的位置（在中间，与乐队距离适当），听到舞台上各种乐器发出的乐音，在到达耳朵之前就已经混和了，很协调，很有韵味。而听器材播出的音响，仿佛各种乐器各自发音，到达了耳朵才混和的感觉。其间微妙的差异，只能各自体验，难以说清。 不少CD出版商、音响器材厂商，意图宣扬其产品达到“发烧级”、“天碟级”，什么高清晰度、层次分明、高分析力、准确定位、结像力、空气感、通透度、力度、堂音等等。其实这些都难以用仪器精确测定，更无法定出标准的参数。实际上，不管一套音响器材是多么的Hi-Fi，它重播的声音始终与现场不一样……有些发烧友把CD录音和重播戏称为“罐头音乐”。即使罐头食品是真材料，经过加工泡制，味道始终与新鲜食物不一样。CD和音响器材的购买者，往往被这些所谓的“发烧级”所误导。音响播出的高清晰度、分明的层次、精确的定位、结像力、空气感、密度感，还有“力度、速度”等等，有些似乎超过了现场听到的效果。例如定位，有些音响发烧友说，可以听出演奏者是在第几排、第几个位置，甚至演唱者的高矮都能听得出来！而在音乐厅现场，只能大致分辨左右前后。这种比真实还要‘真实’的所谓‘定位’，严格来说是掺入了一些人为的因素。一些发烧CD夸耀录到了清晰的“齿音”和“呼吸声”。其实是因为离话筒太近，以致“齿音”被扩大、夸张了，成了难听的“吱喳”声，不少歌星没有学过科学的发音方法，音量不够，不得不凑近话筒才能够演唱。 音乐的艺术性，现在还不能用仪表来测定。有些音响参数可以作定量分析，但艺术性却无法作定量、定性分析。有时我怀疑：是科学的仪表骗了我？还是自己的耳朵骗了自己？ 例如：电子管胆机早已被淘汰，但近十年来又卷土重来。仪表分明显示晶体管的保真度比电子管胆机高很多，但音乐发烧友却感觉太生硬了，宁可听“失真”大的胆机，而不愿听干巴巴的所谓“高保真度”的石机。因为“音色”和“音乐味”无法用仪表测量，只能用耳朵感受。晶体管石机可以从测试仪表上“看到”高保真度，而“失真”的胆机却由耳朵收听到接近现场演出的音乐味。哪一种更真实、更Hi-Fi、更“发烧”？只能由听者自己体验，耳朵不同，见仁见智。笔者认为，真正对音乐发烧的朋友还是多亲临现场聆听，那才是真正感受美妙的音乐艺术。 音响是科技与艺术的结晶，音响科技要以人为本，既然科技以人为本，那么也就意味着在科技结晶—音响器材中听到的音乐亦要以人为本，从人听音乐的本质出发，在音响产品中寻找最接近真实的声音境界，这是个最简单的道理，同时这又是个最复杂的过程，它永远有最理想的目标，却永远不会有最理想的结果，否则音响世界将不会发展。正因为如此，音响界各路诸候才有了各施拳脚的机会，纷纷尽一切可能推出自己最好的音响产品，同时也积极地推动了我们的音响事业发展。